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Maria Lica -Artista Visual - Brasil/AL

 

Maria Lica, Artista Visual, formada pela UEMG em Belo Horizonte, resolve mostrar para o mundo sua arte, o seu jeito de ver e sentir tudo que está ao seu redor. Com quase 20 anos de criação, seu arquivo pessoal reúne mais de 200 obras (acrílica sobre tela) de diversos tamanhos.

Tudo começou em 2004, quando escolhe Maceió como sua nova morada. Desde então, não para de criar. Precisando enfeitar seu ambiente de trabalho, pinta sua 1° tela original Três Marias, depois, por mera distração veio as mais diversas formas, Passarada obra que pintou por meses, Lourdes, Xeque Mate, Sorria, Parque aquático, Tita, Saxofonista entre outras são exemplos de seu próprio estilo. Uma arte de traços livres, sem preocupação com as proporções, volumes, técnicas artísticas e de perspectivas distorcidas, Maria Lica se inspira na forma ingênua das crianças, adolescentes, professores e amigos mostrarem o seu fazer artístico, estando há mais de 20 anos na docência em Artes visuais nas escolas de ensino básico.

Com o propósito de inspirar pessoas através das cores e traços, as obras trazem emoções puras de sentimentos imediatos à produção do desenho, riscos, rabiscos e cores transformadas em temas como convivência humana interna e externa, medo, alegria, desejos, descobertas, beleza, afeto, solidão e paixão, são algumas emoções apresentadas em seus trabalhos.

E hoje com vontade de expor por toda parte do mundo suas obras, Maria Lica abre oficialmente seu ateliê o Pisquila.art, no intuito de vender algumas telas e seus prints, para custear suas Exposições. Essas obras e prints se encontram em nossa loja e catálogos nas redes sociais, qualquer interesse ou dúvida, favor entrar em contato pelo telefone 55 82 993752540 ou pelo e-mail pisquilapinturasartisticas@gmail.com

Mas afinal que estilo próprio é esse?

Leitura gráfica é a forma como a artista se põe ao fazer suas telas, ela convida o espectador a ler graficamente a proposta vista, seja um sentimento, uma situação do cotidiano ou pela simples apreciação do belo.

Esse estilo artístico traz o momento em que qualquer coisa ou objeto possa ser elemento fundamental para desenvolver um pensamento poético, a leitura criativa vamos assim dizer, fonte de prazer e de alegria ou não, o contrario também é valido, o que resulta na visão critica que nos movemos melhor no mundo.

As palavras que acompanham a obra é uma visão da artista diante do desenho feito momentâneo a execução da pintura, mas o observador compõe o restante, como se a imagem em questão fosse um gatilho para a relação intima e profunda de cada pessoa com o que ver: algo entre o pensar, o ler a imaginação, ou seja, a necessidade que temos de viver intensamente.

O estilo tem como objetivo, divertir, relaxar e mostrar a verdadeira função da arte, revelar ao individuo “o seu eu”.  Esse estilo combina palavras, significado, qualidade estética e subjetividade. A observação e as impressões ligadas às obras extravasam emoções e sentimentos ritmados, observa a artista.

Por meio do imaginário tudo pode acontecer e transformar, é uma forma de se relacionar com a realidade através de estímulos criados pela artista em seus desenhos, a arte é identificada como poesia, relação entre os materiais e sentimentos, enfim, a leitura critica do mundo. Um convite a estar no comando de suas ações, realizar algo que o transforme como ser pensante, encontrar clareza sobre sua visão, saber decidir se o desenho em questão vale a pena ou não em seu intimo, afinal é o que faz da arte "Arte". 

© 2035 POR PISQUILA

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